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Symbolisme (1880
- 1900)
Le symbolisme est un mouvement
artistique et littéraire qui est né en France vers
1880 et s'est exprimé en Europe jusqu'à la Russie
puis sur tout le continent américain jusqu'en 1900. Il
est apparu en réaction aux Naturalisme, réalisme et impressionnisme.
La peinture symboliste est influencée alors par le langage
lyrique des romantiques et par la charmante mélancolique
des préraphaélites, mais contrairement à
ces derniers, les symbolistes ne s'inspirent pas de la nature
directement, leur but est avant tout, d'atteindre les vérités
cachées, celles au-delà des apparences. Toute réalité
qui en évoque une autre, absente ou abstraite, à
l'aide d'une correspondance implicite.
Le critique, Georges-Albert Aurier,
décrit le symbolisme dans un article concernant Paul
Gauguin, diffusé dans le Mercure de France en 1891 : " L'œuvre d'art devra
être : premièrement idéiste,
puisque son idéal unique sera l'expression de l'idée
; deuxièmement symboliste,
puisqu'elle exprimera cette idée en formes ; troisièmement synthétique, puisqu'elle écrira
ses formes, ses signes selon un mode de compréhension général
; quatrièmement subjective,
puisque l'objet n'y sera jamais considéré en tant
qu'objet, mais en tant que signe perçu par le sujet ; cinquièmement
l'œuvre d'art devra être décorative.
"
Le symbolisme en effet, offre à l'art des moyens d'expression
autres que ceux de la simple représentation réaliste.
Il s'adresse à l'esprit, à l'imagination et non
au regard. Il vise un idéalisme à travers le symbole
qui suggère une idée profonde et personnelle par
similitude. Il cherche à donner la sensation, plutôt
que la représentation des choses. Au-delà des apparences,
il évoque un monde idéal et privilégie l'expression
des états d'âme, le rêve, le mystère,
décrit le monde réel en utilisant des représentations
métaphoriques. Les peintres s'inspirent des mythes antiques
de la mythologie grecque (Orphée, Œdipe, Prométhée),
de la mythologie germanique, celtique et scandinave, des légendes,
des contes de fées et de la Bible.
Parmi
les nombreuses peintures inspirées de la mythologie grecque :
Ils s'interrogent sur la nature
spirituelle de l'homme, sur les sciences occultes et même
sur le spiritisme auquel ils s'adonnent. Ils interprètent
tout ce qui se cache derrière les apparences : l'ésotérisme,
l'étrange, la magie, l'au-delà, le mysticisme, la
solitude, la mort, le fantastique, l'imaginaire ou encore la névrose,
le sadisme et la luxure, l'antagonisme du vice et de la vertu.
Les animaux se métamorphosent, les fleurs symbolisent le
bien et le mal, le paysage nous mène dans des contrées
surnaturelles. La plupart en marge de la société,
laissent souvent leur imagination parler sous l'emprise de l'alcool
et des drogues.
Parmi
les nombreuses autres peintures :
- L'Ile
des morts, de Arnold Böcklin, 1883 (Nationalgalerie
- Staatliche Museen zu Berlin)
- Hésiode
et les muses de Gustave Moreau (Musée Gustave
Moreau, Paris)
- La
fleur mystique de Gustave Moreau (Musée
Gustave Moreau, Paris)
- Le
poète voyageur de Gustave Moreau, v. 1891
(Musée Gustave Moreau, Paris)
- Les
licornes de Gustave Moreau (Musée Gustave
Moreau, Paris)
- La Vie de
l'humanité de
Gustave Moreau, 1886 (Musée Gustave Moreau, Paris)
- L'Angoisse de Edvard Munch, 1894, (Musée Munch, Oslo)
- La Rosée de Adria Gual-Queralt, 1897 (Museo de Arte moderno, Barcelone)
- L'Enchantement
de Merlin de Sir
Edward Burne-Jones, 1878
(Tate Gallery, Londres)
La femme pour les symbolistes,
est une grande source d'inspiration. Elle est représentée
tantôt comme une ensorceleuse, enjôleuse, à
la beauté fatale, entraînant l'homme à la
mort ou en belle captivante, angélique, pure, sacrée,
vertueuse, et idéalisée.
Parmi
les nombreuses peintures de femmes légendaires :
- Salomé
dansant devant Hérode de Gustave Moreau
(Musée Gustave Moreau, Paris)
- Hélène
et le Sphinx, la fille
de Léda et le monstre à corps de lion ailé
et tête de femme.
- Sainte
Eulalia de John William Waterhouse, 1885 (Tate,
Londres)
- The
Lady of Shalott (Madame de Shalott) de John William
Waterhouse, 1888 (Tate, Londres)
Le symbolisme a trouvé ses
premières expressions en littérature contemporaine,
à travers les oeuvres de Baudelaire,
Rimbaud, Verlaine, Lautréamont et Mallarmé,
qui a écrit : "Peindre non la
chose, mais l'effet qu'elle produit". On remarque
bien cet aspect dans le poème Élévation de Charles Baudelaire. En communion d'idées, poètes
et peintres se sont évadés dans le rêve et
la mélancolie, en rejetant le matérialisme.
Les
peintres du symbolisme en France :
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Eugène
Carrière, 1849-1906
-
Alphonse
Osbert, 1857-1939
-
Edmond
Aman-Jean, 1860-1936
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Les
peintres du symbolisme en Belgique :
- Félicien
Rops, 1833-1898
- Fernand Khnopff,
1858-1921
- James Ensor,
1860-1949
- Jean Delville,
1867-1953
Les
peintres du symbolisme en Espagne :
Les
peintres du symbolisme en Grande-Bretagne :
Sir
Edward Burne-Jones,
1833-1898
-
Les
peintres du symbolisme en Italie :
Giovanni
Segantini, 1858-1899
Les
peintres du symbolisme en Norvège :
Les
peintres du symbolisme en Russie :
Martiros
Sergueïevitch Sarian ,
1880-1972 un des FONDATEURS du GROUPE des symbolistes russes
de la GOLOUBAIA ROZA (La Rose bleue), 1907
Les
peintres du symbolisme en Suisse :
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Ferdinand
Holder, 1853-1918
-
Carlos
Schwabe, 1866-1926
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